Utopía en Marcha
La invocacion del sueño utópico ha ido quedando para la literatura mientras que el disfrute de la vida alternativa va pasando por la capacidad de transgresión subjetiva de cada idealista.

Los folletos de avisos, y por lo tanto de contactos, ya tienen una cierta antigüedad. Las condiciones de masificación de un conjunto poblacional impusieron unas formas de relación extraordinarias.O sea, el recurso a procedimientos no espontáneos ni dados por las situaciones cotidianas, para cumplir con objetivos de relación. Estos objetivos fueron inicialmente de orden comercial y con el tiempo,las características de la masificación, el imperio del anonimato y la pérdida de comunicación, se han ido ampliando a los de orden personal.

Antes de hace runa consideración analítica del anuncio de naturaleza personal conviene detenerse en el clásico anuncio que informa sobre una oferta o una demanda determinada.El móvil para expresarlo acota unos aspectos y viene determinado por unas necesidades.Se trata de una pretensión material y objetualizada: un propósito definido,delimitado por las circunstancias del propio producto en cuestión: desde la clásica solicitud de un empleado para cubrir un puesto de trabajo en función de un perfil profesional a las ofertas de alojamiento, a las ventas de artículos de segunda mano o a las ofertas gratuitas de camadas sobrantes. el anuncio personal, motivado sin duda por carencias patentes que se mantienes descubiertas dentro de los ámbitos de relación habitual,reviste unas características abstractas.No trata con una función que pueda ser objetualizada sino con un campo de interés,tanto mas vasto y heterogéneo,como mas difícil se hace la precisión de lo que se está planteando.

La mayoría de los contactos solicitados de amistad, mantienen la ilusión de otros contactos-consecuencias o potenciales a un nivel mas profundo: los de intimidad sexual, los de apareamiento o los del encuentro definitivo del binomio tan esperado. Incluso ésto sigue siendo cierto cuando se niega a priori la búsqueda de pareja,pero que queda matizado,que su encuentro no queda descartado. Una de las conclusiones mas repetidas de muchas tentativas de “grupos para salir” es su finitud temprana, a partir de los primeros emparejamientos producidos en su interior o durante su formación.la pareja hace disuasorio la continuidad con un grupo célibe donde los intereses aparecen distintos.

El anuncio guarda una relación distinta para el anunciante y para quien toma contacto con ´él.Por supuesto cabe la posibilidad combinada de quien es anunciante a la vez que contactador de anuncio. el fenómeno de la relación entre desconocidos con el supuesto hipotético de encontrar en ellos, lo que no ofrece el ámbito de los conocidos,está bastante extendido.más de lo que a primera vista puede ser juzgado.

La diferencia fundamental entre poner un anuncio y contestarlo es el grado de iniciativa entre cada conducta. Asumir la elaboración de un texto,pensarlo, repensarlo, contactar con el medio de su difusión y -a partir de su publicación- aceptar el rol de coordinación de las personas que contactan y asumir el anfitrionaje en la formación de un nuevo tipo de relaciones, confiere un p`proceso experiencial muy rico y un carácter organizativo indispensable en toda su administración. es Indudablemente un recurso por una vía artificial para crear una supuesta alternativa a la realidad.La paradoja queda servida desde el primer momento de los encuentros en que desde un apoyo instrumental basado en el simulacro de una cita,mas que de un encuentro en lo real,se tiene que pasar por toda una investigación de la intimidad personal para proyectarlas bases de una amistad,para lo que no siempre ni a menudo se está dispuesto ni preparado para hacerlo. Los recorredores de tentativas de relación personal, acaban desarrollando una metodología de impresiones superficiales,formales e inmediatas,hasta el punto de no regresar a una segunda reunión si en la primera no han encontrado algo ajustable a su bosquejo a priori. De hecho puede darse una reincidencia en la búsqueda,tras una quimera de inagotables posibilidades de contactos y recontactos, donde varian las personas pero se repiten los temas.Lo personal no agota los intereses de relación.Pueden haber otros,de orden cultural,de orden militante,de orden proyectivo-empresarial, de orden convivencial y de orden geográfico-viajero.

Que de hecho no descartan,la posibilidad de una empatía de personalidades y un desarrollo del conocimiento amical. En el contacto se desarrolla toda variedad de expectativas soportadas por un caudal x de angustias. El cálculo de riesgos de toda relación potencial entre desconocidos es el de la presunción de ser utilizados.Es un miedo bidireccional:tanto por el anunciante como por el contactado.el anuncio hace de puente-pretexto para la relación,pero tras unas palabras-clave queda abierta la veda especulativa sobre su oquedad y su robustez en lo que puede dar de sí.
Uno de los aspectos que más llama la atención en un contacto por anuncio es la incapacidad lectora de quien contacta.En realidad, el lapsus fallido-o deliberado-en interpretar lo oculto del mensaje y no ajustarse a su forma. Y por lo que hace a la responsabilidad del anunciante, la permanencia de interés del tema que ha anunciado.
Los contenidos esenciales de una colección de anuncios a lo largo de una etapa de vida,sintetiza fehacientemente unos polos de motivaciones de la parte anunciante.Son los ejes en torno a los que pueda girar una cantidad importante de energía activa que puede incluir , una extraordinaria literatura de soporte acerca del deseo anunciado. Obviamente, hechos, ambos, tanto mas realizables cuanto mas personlich es el contenido publicado. El recorrido por diversas categorías de anuncios da la talla de la autoría que los ha creado. su diversificación viene determinada por la constatación fáctica,de que un conjunto de deseos son de difícil vehiculización a través de una única o de un solo estilo de personas contactadas,así como de unas solas coordenadas geográfico-culturales de relación .De hecho,metafóricamente un individuo que quiera acceder al universo, desde su postulado de holismo y de multirrelación, le llevaría a una búsqueda agotadora e inagotable por la diversidad multicolor de gentes y lugares, aquello que nunca-tal vez-le satisfaga del todo.Esto puede dar a lugar a distintas tipologías de anunciantes y de relacionadores por anuncio, que por mucho que contacten se estrellarán una y otra vez ,a la falta de encuentros.Y por supuesto, toda búsqueda disociada de encuentros o resultados satisfactorios,acaba por resultar frustrante.

El fenómeno de relación entre desconocidos ha ido en aumento.Y siendo un factor de inhibición o no el que está detrás de una iniciativa de ser quien publica el deseo,o ser quien se identifica con él, puede pasar que el desinhibido acabe por atraer con su iniciativa una colección de nuevos personajes testimoniales de soledad, a su vida, que no le van a aportar nada nuevo ni digno de mención, salvo para confirmar la tesis de su falta de entrenamiento vital.

Existe la otra posibilidad, la de enmascarados anónimos de su verdaderas intencionalidad, que recorren reuniones de nuevos grupos y llaman a teléfonos anunciados, buscando un ideal perdido, y automáticamente son descalificadores de lo que no encuentran,si ésto no se ajusta a un plan matemático preconcebido.El análisis especifico de cada anuncio, palabra a palabra no tiene nada de trabajo especulativo. Da elementos sobre la personalidad del anunciante y da el valor de cada imput lingüístico influyente, hasta el punto de que permite adivinar la clase de respuestas que motivará, unos predicados determinados pensados. y la clase de personalidades que convocará. e inversamente una colección de anuncios ponen títulos a períodos de la vida de su autor, permitiendo reconstruir un radiograma de sus actividades y unos factores de peso en su personalidad interactiva. Valoración no exenta de errores,por los condicionamientos culturales de cada momento y hasta por el plagio de frases que se estandarizan prestadas por otros anuncios que preceden en el tiempo en la manifestación del deseo.

La Carta como instrumento de crítica y de cambio .

El universo epistolario ha fenecido definitiva e irremediablemente. Las cartas intercambiadas de otras épocas constituyen primarias fuentes documentales para investigaciones serias en casi todos los campos del saber: desde la historiografía a la sociología y por supuesto a la formación de las ciencias. la carta autógrafa era el documento personal e intransferible que tenía tanto valor como un documento notarial de fe. Era además la reafirmación de otros textos acabados,así como su enunciamiento. La consolidación del teléfono, del fax y de las redes de internet han puesto en lo anticuado la praxis de la carta. Las instituciones y organizaciones postales, estatales y privadas, han ido quedando reducidas a sistemas de transporte de un caudal de paquetería y de otro caudal de correo estandarizado.El correo personal ha quedado reducido a su mínima expresión y a lo sumo, en lugar de las cartas, prevalecen las tarjeta postales con una decena de semilíneas como máximo.No obstante las páginas más modernizadas, hasta ahora, las web cuyos pixels quedan llenas con contenidos gráficos, no pueden librarse de la palabra, por lo que detrás de la vía tecnomoderna, sigue habiendo una pluma imaginaria, aunque los borradores hayan dejado de ser necesarios y pueda expresarse directamente sobre los teclados el hilo de cada pensamiento. Las pautas entre mensajes y los tiempos entre envíos y recepciones se han reducido considerablemente, aunque sigue habiendo un toque literario y una evocación incuestionable al viejo correo.

Afortunadamente para la sensibilidad epistolaria y el habito creado con ella, las distancias telefónicas, sus tarifas y la progresión lenta de instalación de terminales circuitales en cada hogar y despacho permitirá por unas décadas seguir recurriendo a los viejos usos de la expresión escrita personalizada.Lo cual es un formidable pretexto para seguir escribiendo cartas como instrumento de cambio muy directo. Simbólicamente la carta dice y congela aquello que no siempre es capaz de soportar y sostener la palabra hablada y directa.Es, ha sido y continuará siendo además, la ventana donde es posible la sinceridad total y el lugar testamentario donde dejar todos los perfiles vividos. Un adecuado archivo de su continuum da la medida exacta de lo que el epistolario ha ido siendo y representando a lo largo de los años, y además de como ha ido siendo entrevisto e interpretado por sus corresponsales, si guarda y colecciona, tanto las cartas enviadas como las recibidas.

En la práctica hacer un compendio de todas ellas supone un enorme esfuerzo de seguimiento, a no ser que ya en una época de tecnografía avanzada y de multireproducción técnica, a los envíos personalizadas les haya acompañado el cuidado de las copias hechas para una colección privada. Eso puede ocasionar, como ha sido en mi caso, una considerable cantidad de volúmenes con miles de cartas, a lo largo de los años de atención con esmero sobre este asunto. Haciendo que su conservación por la parte de quien las recibe, ocupe un tema secundario. La verdad es que la duración de cada carta es relativa y todo receptor acaba por hacer una selección de las que tiene en el mejor de los casos, o incluso-como es mi costumbre-una destrucción tan pronto es contestada, salvo las menos que quedan archivadas en un bloque de correo escogido.En la destrucción de cartas recibidas hay varios motivos, uno es la prueba de criticas enojosas que no desean ser releídas ni mantenidas como algo escrito para deshechizarlas al tirarlas de su supuesto poder revelador;dos,por su poca aportación de contenidos o repeticionismo con otras y tres, en que la parte importante de su contenido ya es recogido en la respuesta,que permite por lo tanto saber suficientemente a que está respondiendo.
La carta de desarrollo desborda los protocolos y la cortesía.Es la manera documentalmente mas directa de un autoreconocimiento sobre un momento de pensamiento y de actuación a lo largo de un proceso existencial.Y es desde luego una manera robusta para poner a prueba la propia coherencia o poner de relieve su falacia ya que al escribir nuevas cartas,en la totalidad de veces hasta el momento, no he recurrido a la información de las cartas previas hechas para dar consistencia entre unas y las siguientes, sino que he contado con mi memoria biológica. Solo una lectura global de todo -algo que no he hecho-me daría más pistas sobre el gradiente de la consecuencia.

Los artículos de teoría manejan contenidos que pueden permanecer en un discreto segundo plano en el compromiso social, cuando prescinden de una confrontación directa con el mundo de las cosas y de sus usos. De hecho, la ensayística es la astucia literaria para desentrañar las cosas desde un mausoleo críptico de palabras.Siendo así que puede mencionar el nombre del puerco sin que el aludido en cuestión se entere y con el manejo de una semántica un tanto ocultista. Por eso todo artículo metalingüísico adolece de la suficiente implicación pragmática.De ahí la importancia de renovar y cuantificar contenidos específicos de crítica panorámica a los hechos, las realidades, las personalidades, las coyunturas y los espacios y objetos con los que nos manejamos cada día.Todo proyecto de teoría necesita complementarse con la definición de categorías, con la elección y rechazo de objetos, con síes y noes a las ofertas que presenta la vida social.
Es imprescindible pues enfrentar el panorama global en el que nos movemos y disertamos y subseccionarlo para repasar la cantidad de elementos que nos rodean,como insumos que nos entran y como consumos que compartimos con los demás. La crítica panorámica forma parte de los buceos y viajes existenciales como seres vinculados a otros seres, como espectadores de escenas sociales y como adquisidores de los entornos en los que nos ubicamos.
La vida recapitulada o anecdotizada semana a semana o mes a mes, nos da cuenta de un montón de actividades en las que hemos participado: como comensales, televidentes, espectadores, jugadores, paseantes, compradores, lectores, viajeros, compañeros, seguidores o escuchantes. Estas y otras mas se engloban dentro de las dimensiones de usuarios y consumidores: usuarios de espacios y deglutidores de lo que pasa por nuestro equipo sensorial. aunque parezca mentira la vida que tanto tratamos de filosofar y magnamizar, se nos va por el agujero del lavadero, en el aterrizaje de las cosas concretas que nos ocupan en una suma de actividades que ocupan los dos grandes bloques de tiempo: el de los ocios y el de los negocios (o no-ocios). Repasar pues los asuntos mundanos que los constituyen camufladas de agendas culturales o de entretenimiento vale la pena, puesto que son el coladero por el que pasa nuestras esencias.
Desde siempre el mundo de la prensa y de los media ha tenido partes especializadas en críticas más o menos especializadas sobre productos, hechos y ofertas, para proponer donde ir o que hacer de la mano de expertos. Han representado las guias para hacer o no hacer, habida cuenta de que todo el mundo no tiene tiempo para recorrerlo todo para dar con lo acertado.En tal caso ¿porqué no contar con los consejos o críticas de quienes se manejan mejor o sólo más rápido en el universo de las ofertas? Puesto que los habitantes civilizados se/nos distinguen /imos por circular a toda pastilla por junglas urbanas, conviene contar con acomodadores o sus haces de luz para encontrar la butaca correspondiente.Eso teóricamente procura evitar no caer en errores repetidos o ir a lugares hortera o tragar temas que ya no tocan, o hacer lo que no apetece.Mirándolo bien,la mayor parte de la información publicada gira en torno a tal premisa. Para la mayoría, las cosas nos llegan como información de segunda o tercera mano, y decidimos en función de las cribas sufridas no del contacto sensorial con lo sucedido. Para un mundo productor de tantas sensaciones y datos, parece que no es posible hacerlo de otra manera, aunque la crítica especializada por experta que sea su autoría no deja de ser subjetiva, y cada espectador acaba siendo citado como actor por su propia conciencia para tomar decisiones propias y no aceptar por válidas las conclusiones ajenas, cuando lo ajeno se presente como concluyente. Por eso la crítica panorámica tomada por intermediarios y analistas, por ocurrente y recurrida que sea, nunca puede suplantar la experiencia directa de cada experimental con sus experimentos y el mundo en el que navega.

La mayoría de personas se limitan a escribir un número de cartas personales relativamente bajo.De hecho la mayor parte de correo emitido viene condicionado por circunstancias de interés y de gestión(como las cartas de solicitud de empleo manuscritamente exigidas como un elemento de evaluación selectiva)y una parte menor queda ubicada a períodos de separación forzada (durante los reclutamientos militares).El hecho distancial permite a dos personas vinculadas emocionalmente a poner por escrito lo que no siempre es dicho en su momento por palabra, y al hacerlo dar a conocer aspectos ocultos de personalidad o la expresión de categorías que afianzan una relación. Hay otra clase de correo no necesariamente marcado por el vínculo afectuoso, donde lo preponderante es un interés cultural o literario, polemista o teórico, empresarial o gestional, y que es nutrido por períodos fecundos de comunicación. Solo una minoría de personas es capaz de llevarlo a termino y de ser auténticamente correspondiente con la correspondencia. A decir verdad todo correo no es correspondencia.Lo es a partir de que la alteridad entre emisión y recepción se va dando pautadamente. Y queda constituida como tal con un cierto mínimo numérico que puede reflejar una actitud consolidada para la creación y emisión y para la espera interesada de la respuesta y de algo más,que anime a la retroactivación. De hecho desde las tres primeras cartas ya se puede estar haciendo pronósticos sobre la factibilidad de las siguientes. Puesto que no todo el mundo está dispuesto a escribir o no encuentra las maneras para hacerlo, pronto queda al descubierto quien está dispuesto a corresponder y quien a dejar una carta sin respuesta. Evidentemente no todas las cartas admiten respuesta, y las hay que son finales que zanjan una relación escrita.Pero otras que si lo son al no derivar en acuses de recibe,quedan a su vez desaleteadas. Por eso, las que registran una continuidad por la admisión explícita de ambas partes en dársela, son una rareza proporcionalmente a la mayoría de contactos postales que puedan establecerse. A partir de cinco intercambios se puede hablar de una cierta continuidad semiestabilizada, aunque 10 es un número más apropiada para hablar de un correo estable. 10 cartas enviadas supone diez momentos de reflexión y dedicación a una información y una expresión que la otra parte espera.Esos momentos pueden estar repartidos a lo largo de 12 o 24 o más meses, con lo que se está cubriendo un período significativo de vida en longevidad.
En los volúmenes de mi correo continuo, hay corresponsales que abarcan períodos considerables de tiempo.El común denominador formal a todos es el placer por lo escrito y algunas veleidades compartidas por las artes de la escritura. de hecho,en lo personal y en lo ideológico, cada corresponsal es una persona distinta y el hecho de confidenciar equivalencias a todos no significa que entre ellos pudieran aceptárselas. El correo continuo suele proteger a las personas que hay detrás y dentro desde el punto de vista del afecto y de las emociones, pero eso no implica que todos los corresponsales formales sean necesariamente amigos como tampoco quesean unos polemistas desarrollativos. El peligro de algunas correspondencias es que se anquilosen en unos repeticionismos en los que quedan pontificadas unas expresiones y modos ritualísticos lustro tras lustro.
Aquellas relaciones especiales de correo continuado monotematizadas por sus contenidos amorosos, tienen otra categoría además de prolongadas.
El criterio de ordenación de los duplicados es por orden alfabético de sus destinatarios y por orden cronológico de cada grupo, por lo que puede originar una cierta repetición de momentos por su recorrido biográfico de cada corresponsal. El único modo de subsanarlo es con un bloque de correo exclusivamente de orden cronológico en el que los destinatarios, no importando su categoría como corresponsales continuos, especiales o puntuales, vayan siendo ensartados bajo el criterio temporal. De todos modos, mi criterio para escribir ha sido y es el de no repetir los mismos contenidos aunque se trate de destinos distintos y que entre ellos no haya flujo comunicativo.Me parece horrible estar reescribiendo una misma carta por sus contenidos para enviarla a tantas personas diferentes como reescrituras hechas. En lugar de eso, entre carta y carta, la enumeración de nuevos hechos y la vitalidad circunstancial ya me iba colocando en otros momentos emocionales e informativos diferentes que me han ido permitiendo un autoseguimiento tanto de pensamiento como de anécdotas.
Las cartas en su conjunto pero las de continuidad en particular recogen tentativas que han quedado en neotentaciones muchas veces y en frustraciones prácticas,sobre propósitos y proyectos y en definitivo sobre sueños escritos o en voz evocada. Han sido pues la caja de resonancia donde colocar iniciativas para interlocutores con lo que provocar su crítica o su apoyo y su división también puede ser criteriada por la década destinatario puesto que se da una cierta intimidad especial entre unos temas y unos corresponsales,como si todas las ideas como autor de ellas no pudiera hacerlas receptivas a todos con quienes me he escrito.

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Una respuesta muy extendida como si todo el mundo la hubiera aprendido del mismo tebeo, es la de “lo comprendo y estoy de acuerdo pero no puedo hacerlo”. Suele ir pegada a la lengua de subalternos, empleados, asalariados de bajo nivel y subordinados en general que siguen estrictamente las normas establecidas en el centro de trabajo en el que está y que a fuerza de darles instrucciones para conductas mecánicas han conseguido que aparquen por completo su capacidad de razonamiento. Con una de esas actitudes dimos el otro día en una empleada de self service de comidas, que no admitía cambiar un plato por otro de dos menús diferentes con el mismo precio. Ante su no puedo, me vigilan. Le repuse que todos hemos tenidos jefes y nos ha tocado colocarlos en su lugar y que debía emplear la razón para algo. Creo que la chica no entendió lo que dije. Propuse a mi acompañante de irnos pero no aceptó. Nos quedamos cometiendo el error por mi parte de comerme una comida que ya no me gustó ni en su aspecto. Mientras ingeríamos parte de los productos, (comida plastificada, un ladrillo de lomo rebozado, creo que lo llaman librillos, y un melocotón de textura algodonosa absolutamente desaborizado) decidimos no volver a cometer l atrocidad de elegir aquel sitio para ninguna otra comida. Bien, estaba claro que el establecimiento nos perdía como clientes, cosa que por otra parte ya no lo éramos, pero la cosa no acabó ahí. Por la noche una intensa descomposición me llevó a entronarme en la taza del wc absolutamente ridiculizado ante mi mismo por caer en esas tesituras. Entronizado en la poltrona de los excrementos me juré nuevamente de no volver nunca más a ese establecimiento y lugares parecidos donde la imagen y la velocidad de la comida la priorizan a la misma comida. Por supuesto extendí mi odio de la firma a la empleada que me atendió, alguien que para conservar un puesto de trabajo y un salario miserables, representando a la inmensa mayoría de la clase trabajadora sea dicho de paso, no fue capaz de hacer una excepción a la norma, con lo cual posiblemente me habría evitado la indisposición intestinal. Quien no sabe adaptarse a las situaciones, traducir las normas cuando las circunstancias varían, y por ende, no sabe colocar al jefe en el lugar al que le corresponde, sabiéndolo burlar; deja mucho que desear como trabajador honesto.

Hablar de ciudad es hablar de todo: de calles, de viandantes, de respeto, de bares (¿es cierto que hay tres cientos en Cerdanyola? Esto tocaría a una media de 130 parroquianos por cada uno ),de contaminación, de graffittis, de fiestas, de colectivos y entidades, de reivindicaciones, de conquistas, de fracasos, de administradores, de administrados (o desadministrados), de deporte,de industria y trabajo, de imagen, de contaminación, de política, de cultura, de presupuestos.En resumen es hablar de convivencia y cociundadanía. Es hablar también de lo que viene de afuera: de virus informáticos, de pactos de gobiernos, de legislaciones, de proyectos en archivo, de propuestas lanzadas, de grupos, re-grupos y dis-grupos. Es hablar, un poco de aquí y un poco de allá. Ojear -más que hojear- las noticias publicadas y las cosas que nunca serán noticia.Es estar al corriente de los que unos dicen y no hacen, y de lo que otros hacen y no publicitan. La ciudad es el millón de variantes que contiene, que van desde la farándula y el folclor a las acciones cotidianas, las de orden individual y las grupales dimanadas de entidades y colectivos. En conjunto, es el teatro de operaciones donde vivir y convivir: una verdadera hazaña de la posmodernidad dados intereses e ideas tan distintas. La ciudad es esa realidad compleja y polimorfa, tan integrada por los que tienen más voz en los medios y en los púlpitos,como por quiénes nunca serán(seremos) invitados a hacer escuchar la suya.(la nuestra).Es ese conglomerado de pasiones y supervivencias,de conflictos en estado latente, de resabios no resueltos y lugar compartido de deseos para vivir una mejor calidad de existencia y un mayor ejercicio en el respeto mutuo. Casi podríamos resumir que el sentido de toda política social es la de construir una convivencia fructífera en paz. No obstante cada sector presenta sus quejas y cabe hacerse eco de ellas: los urbanitas exigiendo una política urbanística ideal, los jóvenes pidiendo un futuro de brillos, la gente mayor pidiendo más equipamientos de relación, los estudiantes queriendo mejoras en la enseñanza, los paganos pidiendo reducción de impuestos, los comerciantes protestando porqué no venden tanto, los solidarios pidiendo más implicación institucional en las ayudas y los residentes en general pactando el acuerdo tácito de que la vida social y colectiva podría ser mejor de lo que está siendo. Cada loco con su tema,cada sindicato y partido y peña reivindicante con su parte de mundo qué cambiar. Las gentes descomunicadas se quejan de que no hay sitios donde hablar el tú-a-tú humano, tan en bancarrota Y las gentes comunicantes se quejan de no llegar con sus discursos a los cansinos de palabras o de artículos largos y densos.
La ciudad es un parchís multicolor con tantos jugadores como habitantes.El producto final (y esa es la palabra,¿acaso gestionar una ciudad no es aplicar los criterios también de gestión de calidad según los métodos en boga en cualquier empresa que se autoprecie?)es un poti-poti de varianzas,ante el que cada ciudadano decide su positura particular: “estoy bien, estoy mal, me compensa vivir aquí,”no me compensa, esto podría ser el paraíso y nos lo destrozan, los presupuestos para cultura está repartidos con discriminación, las mejoras se hacen esperar,...” Desde esta ventana miramos lo incompleto y seguramente nos haremos molestos por eso, molestos para unos (los de arriba)y para otros (los de abajo) que tampoco constituyen aquello de la razón histórica que antes se decía. Como buenos tomasianos (lo de marxistas, populistas, nacionalistas y otros mix-istas ya hace lustros que dejó de estar de moda).somos exploradores de llagas, y si el propio hijo crístico de dios reprendió al Tomás-santo por poner en duda a su palabra, cómo no vamos a generar comentarios adversos a nuestra pequeña odisea desde la letra pequeña.en la ciudad ojeada hay mucho por lo que pelear y en los descansos algunos aplausos de interludio a los méritos.aviso para incrédulos: El séptimo de caballería viene en nuestra ayuda con Miguel Bosé y su troupe de trompeteros.

Hay maneras de poner multas.Hay multas y multas.Ver a dos munipas en tarde de domingo (hora de asueto con los vecinos haciendo la siesta tranquilamente después de una dura semana de explotados)poniendo multas a diestro y siniestro a los coches aparcados encima de una acera ancha de chaflán (barrio CanSerra 2000), da que pensar.Tanto, que se puede hacer una tesis doctoral. Tema: el zarpazo legal a traición. Sí,sí, la sanción es necesaria cuando lo es. Lo que resulta paradójico es que por un críptico criterio discriminador, los agentes (que siempre obedecen ordenes,no cal dir-ho, y por lo tanto quedan exculpados,es decir evidenciados como unos mandaos) ponen multas a unos coches en pleno estacionamiento infraccionario y no lo ponen a otros bajo el disco de prohibido detenerse.!Quien entienda a la poli municipal que nos lo cuente!¿ tal vez quien da las órdenes? Es extraño que se multe a quien no molesta sin preavisos y en cambio ni siquiera amonesten otros comportamientos incívicos socialmente inaceptables. Volviendo a la sanción a la máquina ¿no saben vds.que puestos a sancionar deberían ser más coherentes y sancionar otras transgresiones más flagrantes? ¿qué nos dicen de la plaza reservada de minus en avda.Primavera junto a Unicentro,permanentemente ocupada por coches sin el distintivo de minusvalía? ¿qué nos dicen de las aceras estrechas copadas por coches, que todavía no se han colocado los pivotes de hierro? ¿qué nos dicen de los locos al volante que exceden la velocidad y crean inseguridad peatonal? Más preguntas para la próxima nota al respecto.Seguiremos hablando.

Una parte de las citaciones judiciales están siendo enviadas por un mensajero uniformado: a saber un número de las Policías Locales. Al parecer el método anterior del correo certificado no daba suficiente seguridad de ser recibido o retirado a tiempo por la persona citada. De esa manera un juzgado quiere remontar las montañas de sus papeleos avanzando en celeridad, ordenando ocupar parte del tiempo horario de la policía municipal, haciendo funciones ordinarias de mensajería. Posiblemente cabrían otras opciones, como recurrir a las empresas privadas de mensajería, pero no siempre queda la posibilidad de reutilizar el tiempo de servicio (con bastantes contenidos ociosos hay que recordar)del municipal para hacer de cartero. Esto induce a varias objeciones de entrada. ¿Porqué asumir funciones que pertenecen a la profesión clásica de correos? ¿A que reponde sino a una coacción presencial el envío de un policía en lugar del texto simplemente? Sí este, las cédulas de citación., ya de por sí están redactadas con un género semántico propio del chantaje, la presencia del uniformado(=el obediente de órdenes)las refuerza como citaciones prepotentes y de presión. Probablemente la industria administrativa de lo que unos han atribuido en llamar justicia, se ve abocada en un sumidero de papelajos y de temas, de cuyas cuerdas tiradas, dan gruesos dossieres y sumarios. Una manera de ventilar los despachos es asegurando la presencia de los citados en los días y horas indicados, como si todo el mundo debiera dar con el espinazo en los suelos ante los dictados de las magistraturas. Pero los funcionarios de los juzgados olvidan lo básico y es que cada persona a tiene su propio calendario y agenda, y no está dispuesto a variar sus programas con preavisos de 24 horas o del mismo día para comparecer ante un exhorto-penal o una tramitación que un juzgado hace de otro. La sutilidad de la cuestión roza la chifladura cuando el concepto del aviso es una referencia numérica, una cifra barra año, de la que no se tiene noticia o sospecha, es decir, que puede suceder que el citado antes de saber lo que está ocurriendo ya sea tratado como un sospechoso de algo, tanto por la presencia de ese avisador municipal, como por su lenguaracidad, que al no encontrarlo da informaciones al vecindario acerca del contenido del mensaje que solo competía a su destinatario. ¿Si esto no son ejercicios de anticonstitucionalidad, que es entonces lo anticonstitucional?
La administración de justicia tiene suficientes motivos para estar desacreditada ante la sociedad. En última instancia un juez deviene un ser mecánico que hace una lectura lineal de los códigos para aplicar las correspondientes sanciones a partir de las solicitudes fiscales. Si tradicionalmente el pueblo siempre ha visto en las leyes “cosas de los poderosos”, ahora no tiene menos razones para dejar de hacerlo. Se quiere cumplir funciones de equidad y justicia recurriendo a instrumentaciones coactivas, tanto en la semántica como en la vía del mensaje sin atender el vacío ampliado entre esa parte del estado y una mayoría social.

El mensaje oral en la época del videoclip.
El videoclip ha ido evolucionando hasta convertirse en un interesante indicativo de uno de los hedonismos sensoriales dominantes. Inicialmente era el formato visual para una propuesta audio-musical. Gradualmente se fue convirtiendo en un pretexto para la exhibición y consumo de imágenes que se auto justificaran a sí mismas con la voz musical de la que se acompañan. Innumerables videoclips son un pretexto para el narcisismo de la actuación que a costa de copiarse los unos a los otros pierden la motivación como objetos de comparación para un balance de creatividad. Originariamente el videoclip publicitaba una canción y un actor, era algo que tenia que suceder desde el momento en que concurría la tecnología para ello. Antiguamente se accedía tardíamente a las imágenes documentales de artistas de la canción mucho después de haberlas escuchado en singles o por radio. De algunos de ellos solo conservo en memoria su voz porque ni siquiera retuve las imágenes fijas de sus álbumes `por no decir que nunca accedí a ningunas otras sea porque no las hay o porque me las perdí. Actualmente en una abundante cantidad de ofertas se accede a la imagen y a la voz simultáneamente. Es el éxtasis de la tecnología puesta al servicio de la rapidez. Hay canales exclusivamente musicales, como el NTV, camerounés, en los que tras unas horas de seguirlos como espectador puedes hacer una primera estimación de daños en tu agenda personal por estar perdiendo el tiempo miserablemente. Claro que una misma plataforma de difusión puede pasar un videoclip excelente entre dos nefastos más que al revés. Sea como fuere la impresionante cantidad de imágenes musicadas con personalidades exuberantes no deja de ser una estimulación para los sentidos.
Por su misma estructura publicitaria el videoclip pretende contar una historia que tenga que ver con el texto de la canción. A menudo se queda con una exhibición de anatomías excitantemente curveadas en movimiento, exposición de dentaduras perfectas, voces sensuales, movimientos intercorporales excitantes, bailes y acrobacias, todo ello motivo de admiración, sonrojo y envidia para quienes no estamos a la altura de esos prodigios. En ellos, la anatomía es el primer material de consum

Arte y Espectáculo son dos palabras fijadas a una frase hecha. Lo uno no se desarrolla sin lo otro. Es cierto que el arte pasa por la instancia vocacional pero si ésta no es remunerada es difícil que sobreviva. Tal remuneración se concretaría en su proyección escénica o al menos sería la plataforma para que así fuera. De hecho el gran público se entera del fenómeno creativo a partir de sus soportes de divulgación. Su condición de espectáculo está tan hipervalorada que todo lo que no pase por él es como si no existiera por la baja consideración que merece. Lo que ha salido por la tele, lo que pasa por la pantalla cinematográfica o la tarima teatral significa el éxito, siempre y cuando la afluencia de público lo confirme así. Lo que no sale del cajón de sastre del escritor ni siquiera llega a conocimiento del vecino de que está ahí, guardando tal vez la obra maestra del siglo.
Manejando esos tres conceptos cruciales. Lo creativo, lo artístico y su espectacularidad, podemos tratar de comprender el proceso del salto de cada nivel. No está muy claro en que momento lo creativo se convierte en arte ni tampoco el agente valorativo que pueda fallarlo así. Los estilos artísticos se prodigan y copian. Hay formas artísticos-expresivas típicas de épocas, escuelas, países. Los artistas no tienen reparo en plagiarse los unos a los otros si el material ofrecido es vendible. Eso ya nos pone en un primer aprieto sobre la originalidad en cuanto atributo indispensable o prescindible para lo artístico. Un poster que multirreprografia una pintura original puede tener un valor distinto a esta pero no deja de ser arte. O al menos con esa definición laxa nos entra dentro de su campo todo lo que es original y sugiere unas reinvenciones de la realidad y la explotación de unos placeres sensoriales con el goce de sus formas y/o mensajes.
Más estrictamente entiendo que la dimensión creativa es un universo que no queda exclusivizado por el arte. Lo supera en extensión y alcanza todos los campos de iniciativa e inventiva para modificar las circunstancias y el confort de sujeto en su relación con la naturaleza. Toda propuesta original y toda innovación que vengan a colocar modificaciones y novedades en una situación dada forman parte de las proposiciones creativas. Es así que el potencial de creatividad es prácticamente infinito. Quien tiene espíritu creativo imprime su originalidad a todo lo que haga, inevitablemente tiende a escaparse de los estándares e inventa formas que lo identifiquen. Esta premisa puede tener la gracia popular del consenso general. Otra cuestión es la categoría de arte. ¿Por qué un cuadro pintado al oleo tiene mas disposición a ser incluida en ella que un filtro de gasoil de un motor diesel? ¿Por qué una pintura que transpola un paisaje es calificada de artística y ese mismo paisaje in situ, viéndolo se dirá que es bonito pero se reservará la palabra arte para lo otro? No es tan seguro que las formas empleadas para hablar no sean injustas en primer lugar para las cosas que refieren. Sin darnos cuenta se descalifican los objetos al privarles su opción a ser artísticos. Por otra parte cuando alguien tiene la categoría de arte, aparecen escuelas y técnicas de reproducción de unas determinadas maneras de practicarlo, con lo que el arte original pasa, por obra y gracia de su copia, plagio y reproductibilidad a un producto seriado. La obra gráfica numerada es ya eso de la factoría de una sola autoría. Por otra parte hacer un trabajo original y donarlo, regalarlo o venderlo perdiendo todo control y propiedad sobre el mismo bastando el padrinazgo de la firma exige una gran capacidad de desprendimiento. Claro que una obra afamada lo que más la protege es la póliza de seguro que se paga por ella cuando se trata de un titulo famoso y caro, independientemente de quien sea su poseedor. Pero el valor dinerario de un producto excelente no lo hace más artístico por más caro que sea. Es tópica la observación de que obras que no se valoraron en su momento pasaron a ser altamente millonarias décadas después de la muerte de su artista. El artista espera ser reconocido en su trabajo y aunque pase por el ostracismo de toda una vida, trabajando en solitario, no abandona nunca del todo la esperanza de que algún dia su trabajo sea admitido en sociedad. Eso es tanto como el salto de pértiga del arte en el silencio a su conversión en plataforma de espectáculo. La espectacularidad es variable, espectáculo es todo lo que pasa por un consumo sensorial e intelectual de un público que acepta dar su tiempo y/o su dinero para congratularse con una representación. Si bien es cierto que todo lo que es espectáculo no es necesariamente arte (un accidente de tráfico es expectación y no es artístico) todo arte aspira a ser vehiculado por la performance, por la exhibición en público. Exhibition en inglés es la palabra más apropiada que viene a confirma el deseo narcisista inherente a la creación en general y artística en particular.
La cuestión artística no queda zanjada hasta el último eslabón del proceso, el del consumidor esteta que es quien pone la ultima palabra sobre si aquello que adquiere lo puede considerar arte o no. El salto de su anonimato (el cajón o el taller en el que esté guardado) a un espacio de contemplación, aunque sea privado, es el puente que va de una propuesta privada a su reconocimiento por alguien ajeno. Desde luego lo que convierte a un artista en tal no es que tenga un comprador de sus obras de arte sino que sea eso lo que crea, pero ciertamente tenerlo lo confirma en su continuidad como tal. El solo hecho de la posesión por alguien ajeno de algo que ha creado otro en privado es ya el salto de lo artístico al espectáculo. La tela plegada o el texto guardado en el cajón pasan a ser espectáculo tan pronto la una sube a una pared y el otro pasa a una lectura o a una sesión de escucha. Mucho mas si el cuadro pasa a un museo y es diariamente visitado y la lectura es circulante y es diariamente mantenido por pocos o muchos lectores/as.
Los distintos campos escénicos se diferencian y desmarcan los unos de los otros. Es así que el ballet no considerará arte a otra clase de bailes o la música clásica despreciará la pop o al revés, según puntos de vista. El mismo compositor de una partitura podrá sentirse traicionada sino es interpretada exactamente tal como la ha concebido y el autor de un relato o novela se considerará mal expresado en una proyección que no recoge lo esencial de su literatura. No siempre, pues, el paso a lo espectacular significa una mejora de la dimensión artística.
Por otro lado, el acceso a la escena (a la de taquilla me estoy refiriendo ya que lo escénico es todo lo concerniente a la vida relacional) no es aun tan masificada. Suele haber muchos años de trabajo y de conservatorio antes de que una intérprete tenga suficiente dominio y seguridad para salir con el celo en un escenario y deslumbrar a mamás y papás y resto del auditorio.
Espectáculo también es algo más fácil de enmarcar y definir que Arte. Espectáculo es todo lo que genera expectación y forma parte del ofertorio cultural o de los placeres estimulativos. El mundo del espectáculo incluye una impresionante gama de variedades: cualquier haciendo piruetas y mostrando un envidiable autodominio de su cuerpo o de sus contorsiones forma parte del espectáculo. El deporte competitivo también es espectáculo. Lo espectacular es un arco que abarca propuestas escénicas absolutamente dispares y distantes. La discusión de lo que es de calidad de lo que no lo es ya es otro asunto. Una forma de desautorizar un tipo de espectáculos es calificándolos de no artísticos. Vi a un tipo famoso, con una impresionante serradora circular de metal, de las que se usan para cortar grandes troncos, instalada en una plataforma de metal sobre ruedas en la que puso una modelo para ser cortada por la mitad. Lo hizo a la vista de todo el mundo, con testigos presenciales al lado de la víctima y con pruebas de corte real. No sé como se lo hizo, la chica salió entera pero la madera que estaba debajo de su vientre fue partida en dos, también el cinturón de su vestido. No calificaré eso de arte pero sí de extraordinariamente espectacular. En el mismo programa una contorsionista mostró los movimientos flexibles de su impecable anatomía moviendo varios aros a la vez creando una artística escena visual . Estoy completamente seguro de hacer tal calificación artística para una escena y no calificarla así para la otra. Es más complicado hacer una definición marco de lo que es arte que asegurar la actuación que sí lo es cuando lo es, en cambio definir espectáculo y creatividad no tiene tanta complicación.
Hemos reunido hasta ahora un pequeño grupo de premisas:
-No todo lo que se crea tiene una intencionalidad de ser convertido en espectáculo.
-La condición de su potencial o evento de espectacularidad no es lo que define la categoría artística.
-El arte tiende –o espera- ser conocido por la vía del espectáculo pero no siempre lo alcanza.
-El Espectáculo es una forma de difusión, expansión y propagandismo.
-No todo lo espectaculable tiene calidad artística.
La nueva sociedad hedonista hace de cada habitante, con o sin talento, alguien con una posible proyección artística. No en vano, los recursos personales o dotes subjetivas para la creación artística son activados desde tiernas edades. Los padres quieren Mozarts en sus hijos y los llevan a conservatorios terminando por imponerles disciplinas musicales con las que no siempre están de acuerdo sus vástagos.
La condición artística personal está conectada con la voluntad creativa, Si no hay decisión para activarla los más sofisticados de los medios fracasaran. Quien siente la llamada del arte puede practicarlo incluso sin nada, con su solo cuerpo y limitado considerablemente por un espacio físico.
Llevar la iniciativa creativa al espectáculo (el cuento escrito a su escenificación, una historia al formato de teatro, un poema al de canción musicada o a la declamación, la estética corporal al hito de sus piruetas y contorsiones,…) es también someterla a prueba ante un público justiciero en las sombras que puede gustarle efectivamente o no gustarle para nada, más allá del protocolo formal de los aplausos o ponerse de pie como gesto deferencial.
Hay nombres cuya mención es vinculada a lo artístico. Es la sonoridad que me evocan Carlos Barral , Ricardo Bofill , Luz Casal , para citar arbitrariamente tres campos diferentes de la vastedad artística: el soporte literario, el edificio arquitectural, la canción. La gente no se pone de acuerdo con las modas del momento para hacer su intervención. No son tampoco los otros artistas los que dicen al recién llegado si tiene derecho a reclamar su condición artística. Artista es quien se dedica al arte, es quien lo siente. A quien se dedica al espectáculo, al entretenimiento, al cabaret, se le puede aceptar como agente del ocio dentro de una importante industria erigida para contrabalancear las tensiones mundanas, pero su consideracion artística es cuando menos controvertida.
Para vivir del arte se cae en las garras del espectáculo no siendo siempre ese objetivo de llegada el que más asegura la candidez original y una estética inicial de partida aunque ratifique el éxito y los beneficios a raudales. Pero no hay otra posibilidad. Trabajar toda la vida de puertas hacia adentro sin dar a conocer los propios trabajos tampoco es sostenible. Por otro lado enfrentar su entrega a la indiferencia general por falta de padrinazgos que le den soporte es algo más bien triste. ¿Cuántos CDs auto editados están en la calle sin circular y que no han servido de plataformas de difusión a sus compositores? ¿Cuántos libros escritos que nunca serán conocidos? El que siente el arte estos detalles tan solo son anécdotas, quien lo ha utilizado para probar suerte, serán sus grandes razones para retirarse de ese mundo y buscarse la vida en formas menos creativas pero más seguras de subsistencia.